VINCENZO GUARRACINO giugno 2025

Per i Quaderni Grigi di Loredana Muller

Sono 27 gli autori che costituiscono la Collana dei QUADERNI GRIGI, ideata e realizza dall’infaticabile Loredana Muller; l’ideatrice ha posto nelle sue cabale mentali come il culmine del suo Progetto (1/1 x 21 esemplari e per giungere a 27 titoli )

Eccoli, nell’ordine: 1. Antonio Rossi; 2. Dubravko Pusek; 3. Alessandro Margnetti; 4. Elisabetta Motta; 5. Gilberto Isella; 6. Rita Iacomino; 7. Werner Weick; 8. Osvaldo Coluccino; 9.-Gilberto Isella; 10. Fabio Pusterla; 11. Alberto Nessi; 12. Vincenzo Guarracino; 13. Massimo Scrignoli; 14. Nina Nasilli; 15. Marino Cattaneo; 16. Prisca Agustoni; 17. Andrea Balzola; 18. Roberto Deidier;19. Laura Quadri; 20 Nicoletta Barazzoni 21. Roberto Rossi Precerutti; 22. Monica Piffaretti; 23. Marco Vitale; 24 . Antonella Astolfi; 25. Pietro De Marchi; 26. Donata Barra; 27. Paolo Riffilli.

Cosa offrono? Contengono testi e immagini, con il comune denominatore della demiurgica e costante presenza di Loredana che in tutti i “leporelli” accompagna le parole con grafiche originali, le magiche variazioni dei colori delle copertine e delle textures sempre cangianti, come altrettante sfumature dei loro interni tra segni e trasparenze, Il senso e i sensi, potenziati non poco dalla sua certosina perizia inventiva in dialogo con gli autori sopra citati.

A partire dalla copertina, dalla scelta dei pochi caratteri di legno di pero disponibili e dagli inchiostri realizzati con terre ed essenze naturali e stesi su una lastra a linoleum-xilografica, l’oggetto povero, “libro-quaderno minimo” nasce e prende vita, nell’alveo di un piccolo, modesto tirabozze, come un’”avventura, colma volutamente di quella caducità umana, di quel perfettibile da non raggiungere, se rispettiamo quell'istante irrepetibile che qualifica il senso del vivere”, per usare la definizione della stessa Loredana, che alla sua poetica tecnica aggiunge un’ulteriore e suggestiva annotazione, affermando che tutto ciò avviene per colmare “il sentimento fragile, che ci abita, noi esseri così capaci di fare traballare il mondo, il pianeta, gli equilibri ciclici e climatici, per non parlare delle assurde guerre”, contrastando così col nostro segno e la nostra presenza “il potere, che tutto consuma, che come dice Cristina Campo "divora anche la parola" in Tigre assenza”.

Questo per quanto il contenente, il LIBRO, e la sua filosofia. Per quanto riguarda i contenuti, i testi, il discorso è riccamente articolato e riflette ovviamente le diverse personalità dei loro autori.

Si va, nell’ordine, da Antonio Rossi (1952), poeta traduttore che abita nel

Mendrisiotto, in Ticino, ad Arzo ("Da giacimenti ferriferi "); a Dubrasko Pusek (1956), poeta e traduttore, che, nato a Zagabria, vive nel Luganese ("Grauzone - zona grigia"); ad Alessandro Margnetti (1956), docente e letterato nato e resisdente a Camorino ("Affioramenti del triassico- permiano"); ad Elisabetta Motta (1966), saggista e docente nata a Seregno-Monza e residente a Monza ("Bacello o fiore"); a Werner Weick (1945), regista -giornalista-documentarista RSI nato a Basilea e residente in Ticino ("Solvitur ambulando"); a Osvaldo Coluccino (1963), poeta e compositore, nato e residente a Domodossola ("Magici specchi"); a Gilberto Isella (1942), poeta, traduttore, nato e residente a Lugano con due libretti ("PietrEteree" e "Orme-ombre-soglie" unico leporello con tre diverse incisore: Fumagalli, Nazar, Müller. ); a Rita Iacomino (1962), poeta, docente di Belle Arti, nata a Napoli e residente a Roma ("Il punto"); a Vincenzo Guarracino (1948), poeta, traduttore e critico letterario, nato a Ceraso, Salerno, e residente a Como ("Cieli e attese"); ad Alberto Nessi (1940), scrittore e poeta, nato a Mendrisio e residente a Bruzella in Ticino ("Parola data"); a Fabio Pusterla (1957), poeta e traduttore, docente universitario, nato a Mendrisio e residente a Lugano ("Ricomponendo il futuro"); a Massimo Scrignoli (1953), poeta, editore, nato a Bologna e vive a Ferrara ("Nel fondale del fiume"); a Nina Nasilli (1968), poeta e pittrice, nata a Rovigo vive a Padova ("Prossimità"); a Prisca Agustoni (1985), poeta, traduttrice nata a Lugano, vive in Brasile ("Il vuoto attorno"); a Marino Cattaneo (1957), architetto, poeta, nasce a Varese, vive in Ticino ("Amon düll II Grau"); a Andrea Balzola (1961), drammaturgo e saggista, è nato a Torino, vive a Torre Pellice ("La dismissione del mondo"); a Roberto Deidier (1965), poeta e saggista, nasce e vive a Roma ("Cassandra"); a Laura Quadri (1990), letterata e dottorando in teologia, vive e lavora a Lugano ("Un dialogo sussurrato"); a Nicoletta Barazzoni (1957) giornaliata , libero professionista vive a Lugano ( Oltre il segno); a Roberto Rossi Precerutti ( 1953) poeta, scrittore, saggista vive Torino ( Acrostico per Luisa Castellani soparno nata a Torino vive a Lugano-Paradiso); a Monica Piffaretti (1963) di Biasca, scrittrice e giornalista, vive a Bellinzona ( Eternità (presunta)); ad Antonella Astolfi (1958) vive tra Milano e le Centovalli, insegnante di tecniche vocali ( Voce); Marco Vitali ( 1958) nato a Napoli, vive a Milano, poeta e traduttoere (Sere di passo); a Pietro De Marchi (1958) nato a Seregno Italia, vive e lavora a Zurigo, poeta e docente universitario (Nei terrestri confini); a Donata Berra nata a Milano nel 1947, musicologia e letteratura, traduttrice vive a Berna (Sommessamente); a Paolo Ruffilli nasce a Riete nel 1949 vive a Treviso è scrittore, poeta, traduttore ( La misura del grigio)

Qualche verso, a caso, per dire la marezzata bellezza dell’insieme: “Passata l’ombra della gioventù / senza lasciare traccia…// non c’è perdono alla bellezza e lei / non ne ha mai chiesto…”, “Immagina questo foglio come una galassia / obliqua, radiante: i cinque battiti della parola / astro ardono al centro…”, “il grigio che rade le case / il tepore freddo inghiotte / il verde sottostante…”, “il mirto una rosa e lontano / tra cieli ed attese una luce…”, “densità di pensieri che si fanno carne…”, “felice di partire / verso lo sfolgorio del cuore…”, “una inattesa bellezza / un chiarore di luce / una verde speranza…”.

Una “inattesa bellezza”, un “miracolo” fragile e forse irripetibile: da Camorino, in partibus infidelium…La sua vita per farla durare necessita di mille accortezze, nella consapevolezza che la sua presenza è da proteggere come un “non più-non ancora”, fascio lucifugo e insieme solare, ossimoro sempre sul punto di una perdita ma anche di una rinascita sotto altra forma ed immagine (“pro corpore florem”, come “un fiore al posto del corpo”, giusto come si dice di Narciso nella favola raccontata da Ovidio).

Manifesto.Loredana Müller

Dedicarsi alla trasformazione, è  quasi  tradurre in azione.

Da un linguaggio ad un altro, non andando ad illustrare,

cercando assonanza o nodo comune, tensione.

Dimensione salvifica non tradisce,

diviene adesione alla radice,

al seme, all'aria, all'acqua alla terra e al sole, 

alla luna; i lunedì giorni di luna:

QUADERNI GRIGI 

partire dal colore grigio;

non appartiene a quel "grigiume " che qualcuno  associa alla vita perdente,

credendo che si possa perderla la vita  in poco o nulla.

IL GRIGIO Non è ne luce, ne ombra

il grigio è l'apparente non colore che sposa ogni colore,

non è specchio, non assorbe o respinge,

dialoga per effetto simultaneo e reazione retinica; conduce.

Crea equilibrio,  possibilità, genera un passaggio,

sospende il mondo, è  contrappunto,

sottrae  i contrasti, rendendolo meno "Gravi"

danza con il timbro-tocco-suono in gravità.

Klee parlava del punto grigio, come luogo del seme e del senso.

Cézanne declamava: 

chi non percepisce l'oscillazione del colore,

non anima la tensione investendo e assimilando la catastrofe;

per poi  poterla  superare, rigenerato dalle tensioni interne.

Se non "partecipa" non dipinge. 

26 Quaderni, e sono 27. Sono istanti, e non istantanee. Sempre a torchio, sempre dialogo tra lastra metallica e carta di cotone.  toccano molte tecniche di stampa, antiche e odierne o almeno alcune, dalla calcografia alla xilografia, dai caratteri a piombo , a legno, a lastre eleo-poli-Merici. Da lastre di zinco abbracciando diverse tecniche, dalla punta secca e maniere dirette a maniere indirette, dalla rilievografia, alla stampa a secco. acquaforte, acquatinta, maniere nere, a sale a zucchero, o pittoriche.

Carta cordonata, a Leporello, con materiali "nobili" seppur riciclati o riattivati. Materia recuperata o raccolta in natura e trasformata. Lettura in ascolto, affinità o lontananza,  idee; una punta, una lastra, più lastre di zinco; la tecnica calcografica, la carta di cotone, il torchio. Prima la pece greca, la colofonia, i sali di Nitro, lo zucchero, manciate di pigmenti, olio di lino,  la tarlatana, il feltro. A seguire i  caratteri a legno di Pero, quelli a piombo. Sono e stanno per generare scambio e relazione di concetto. Sono minute  intese, ma generate una per una, per sognare, per trasportare, per salvaguardare.

Il Senso e il Segno

come voce individuale,

come disegno

meglio quel dare al segno un' autonomia individuata;

e dire tramite segno

sospendendo avversità,

farne versi .

Lore