AREAPANGEART
INCONTRI D'ARTE

 

 

 

 

comunicato stampa

 

 

ANICCA DANZA CREATURALE in areapangeart

 

Daria Caverzasio Hug, Paola Mongelli e Loredana Müller

 

 

Inaugurazione lunedì 9 febbraio 2026 alle ore 19

ai Casgnò 11a a Camorino-Bellinzona -Ti-Ch (termina il 27 aprile 2026).

 

Intervento poetico di Andrea Balzola

 

Suoni in sala nell'esecuzione

di Luisa Castellani

 (Scelsi CKCKC / Berio Sequenza III)

 

 

Curata da Loredana Müller

 

 

 in sala un testo,

una visione dell'esposizione di Gilberto Isella,

previsto un breve cenno in apertura.

 

 

 

 

 

                                                        La trentacinquesima esposizione

apre il nuovo anno in areapangeart,

centro culturale di Camorino; 

                                 toccando il tema dell'impermanenza (Anicca),

dialogando con la sofferenza (Dukka)

e l'incoscienza dell'io (Anatta). 

                             Dimensione augurale, che possa riconoscere

nella "trilogia" un senso,

e sappia farci mediare e meditare questo valore.

                                                            ANICCA come superamento

e continua accettazione;

sottraendo controllo, ma non caducità,

                                                                      danza creaturale dunque:

per non cadere nella"banalità del (falso) bene". 

                         Nella rilevanza delle religioni, dal Buddismo

al Cristianesimo; la parola religio,

seguendo l'etimologia "raccogliere-rilegare"

                                                          dal latino si tradurrebbe,

in quell'accudire la dimensione sacra,

unirla-legarla assieme. 

                     Si auspica qui in areapangeart,

parlando di estensione "creaturale"

che sia accettazione sottile e rispetto,

tra esseri umani, animali,

                     piante, fiumi, mari, monti e idee,

culture, pensieri e stranieri;

per eleggerli a poesia,

arte come trasformazione,

e azione cosciente di pace. 

                      Daria Caverzasio Hug, nata nel 1957 a Mendrisio;

ha un approccio alla fotografia,

lirico e poetico.

Studia all'Università di

Storia dell' Arte di Firenze, 

                      e ha lavorato attorno a contributi per mostre

e cataloghi in Ticino. 

Impegnata a valorizzare

carte di incisione calcografica e ordinare archivi,

                      studiando contenuti di opere d'arte

del passato e del presente

tra Musei e istituzioni oltre alpi.

                       Nel suo lavoro d'artista ricerca consistenze

tra mito e memoria, volti di persone mancate e

dialoghi dalla dimensione misterica.  

                      In questa esposizione i suoi petali

divengono eco-esistenza

di ogni sensibilità. Partecipazione al caduco.

                      Così titolano le sue opere stampate

con inchiostro ai pigmenti su carta cotone -

"Prima che sfiorisse l’essenza del fiore,

sfiorirono i fiori"

                 (tratto da una frase di Gertrude Stein ).

E sono viaggi visivi tra orchidee e

quell'impermanenza 

che diviene valore scultoreo,

                          lì dove il fiore patisce assenza d'acqua,

o quel tempo sentito, declinato a eco

della breve vita.

Riflette sulla poesia di Rainer Maria Rilke.

                      Nella saletta in areapangeart

approda successivamente ad una visione

"In volo" altro suo titolo, e sono i suoi piedi

a rivelarsi

                    tra ombra e riflesso, trascendendo

gravità creaturale. 

E le sue carte "Leggéro"

sempre esposte a Camorino,

dove abbina mondi dal terreno perire,

                                         a luoghi o soggetti impermanenti,

donandoci porzioni luminose e

presenze simboliche di estrema bellezza.

 

                       Paola Mongelli, nata nel 1972 a Torino

è artista visiva e fotografa.

Negli anni Novanta si laurea in Scenografia

all’Accademia Albertina di Belle Arti

                      di Torino. Insegna ora nella sua città,

in ambito Universitario,e genera laboratori

attorno alla fotografia sperimentale.

                      Si dedica anche a gruppi disabili.

Grazie al suo percorso da scenografa,

incontra il teatro,

ma è la ricerca personale attorno alla propria

                      espressione fotografica la sua esigenza.

Sperimenta la luce,

l'ombra, come altro specchio,

spesso usa la sua ombra corporea,

                      abbracciando campi fiori-colori.

Il tema del "busto-tronco albero-figura"

abita le sale di areapangeart.

Un corpo a corpo con l'estetica ribaltata,

                      ricercata come essenza vitale di impermanenza

e passaggio, scrittura di luce.

Scrive poesia o Haiku per delicati e sensibili

propri librini d'arte,

                  che stanno in una mano.

Ed espone a sua volta un passo,

quasi sciamanico e di danza,

quello che intraprende con la sua ilarità

                                          e quel cogliere oltre il vedere;

lì nelle sue opere su carta fotografica

di cotone e inchiostro a pigmenti.

                     Lo testimoniano alcune altre carte,

disegnate; "autoritratti al buio".

Dove tra carta carbone, o carta da matrice,

                     automatismo e segni a frottage,

Paola traccia. Coprendosi l'occhio vedente,

lì...genera con l'occhio buio.

                       Disegna in piedi, in posizione verticale,

all'altezza del suo stesso volto,

su fogli di carta di buona dimensione.

                                                    Segni intensi-indiretti espressivi

e proprio per quello

 "abbagliano sottraendosi".

 

                      Loredana Müller, nata a Mendrisio nel 1964,

frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma,

a sua volta con percorso di docente

tra Arti applicate

             e tecniche pittoriche.

Cura e si occupa dell'allestimento

della mostra. Decide di esporre opere

che disorientano per tema insolito;

                                     scelta incisoria atipica, quasi "sporca"

per dialogare con la raffinata estetica

della fotografia delle sue colleghe.

                      Loredana intraprende un dialogo

con l'inafferrabile animale, in modo "surreale".

Sembrano "negativi" i suoi animali preistorici,

                      ma domestici e dei nostri giorni.

Sono "strisce" di carta di cotone,

dove vi sono anime in movimento,

presenze guardiane dell'istante.

                      Incisione calcografica, segni "figuranti",

su lastre di zinco,

partendo dalla immaginazione attiva;

stampa i suoi metalli 1/1 incisi,

                     sempre con varianti di segni, barbe e colore.

Spesso con propri inchiostri, generati

con fuliggine-cenere e terre.

                               Unendo tecniche dirette e indirette,

carborundum, ceramolle,

acquaforte, verre gravure.

Nei "Sauri" per esempio in alcune strisce,

                       tocca-segna anche con pastelli generati

a pece greca e ossidi.

Sono "Versi diversi" di "Lupus- Canidi",

"Felini-Catus"

                       o esseri "Fluttuanti " Pesci-acqua"

"Uccelli-aria" e ancora

Umani tuffatori-nuotatori..

."Conigli o Leprus"

e stanno posizionati in bacheche,

                      fossili di luce, attorno a quella libertà

che la natura aveva previsto per loro.

Predati o predatori, comunque sia,

come "veri autori del sé"..

                                                                         .parafrasando un piccolo testo "Coda" di Ferlinghetti. 

 

                              In sala sono presenti tre testi poetici

attorno al "Passo":

Quello che introdurrà la serata

del 9 febbraio di Andrea Balzola,

                              sarà la poesia dal titolo surrealista "Impassire"

che attraverso le metafore dei "passi"

evoca la danza dell'impermanenza.

                           Testo poetico che per l'occasione dell' apertura,

sarà letto da Luisa Castellani,

soprano di grande talento e insegnante

al Conservatorio

                         della Svizzera Italiana,

con un percorso dedito al contemporaneo,

Luciano Berio in prima istanza.

Esegue e cura anche i suoni in sala;

                           le composizioni "vocali"

di Giacinto Scelsi CKCKC e

di Luciano Berio: Sequenza III,

sono da Luisa Castellani  interpretate.

 

                               Unitamente al testo di Balzola, drammaturgo,

scrittore e autore multimediale,

saggista e docente di Arti e Media

all’Accademia

                                di Belle Arti di Torino,

in sala espositiva altri due testi sul tema

"Passo"

poesie che sostengono l'insieme

espositivo:

                                   di cui una di Gilberto Isella,

poeta e critico letterario,

ideatore di testi e operazioni per teatro,

traduttore, docente

Liceale e Universitario.

                                                    ( In areapangeart, numerosi i suoi contributi). 

                              Ed un testo di Marino Cattaneo,

da Loredana chiamato il Geopoeta,

Marino è architetto di formazione,

insegnante e con una passione

                             per i toponimi, la storia e la geologia

e il Free Jazz.

 

                          Si sogna di generarne un libro d'artista

"PASSO" unendo

i tre suddetti testi a tre pagine incise

delle artiste visive che espongono.

 

 

                                                                                           Areapangeart prevede tre serate di approfondimento: 

                                  Cinema il 2 marzo;  regia Werner Weick

 " I colori della mia terra"

dedicato a Loredana Müller,

Portrait RSI 2021. 

                          Il 6 aprile si presenteranno le artiste 

Daria Caverzasio e Paola Mongelli,

in dialogo con Gilberto Isella e 

Andrea Balzola e la loro poesia. 

                     Il 27 aprile il momento tra i suoni

a cura di Luisa Castellani 

questa volta cantati dal vivo da 

Beatrice Pellegrino

 che interprerà CkCkC di Scelsi. 

                                                                                         a seguire, 

Poesia di Marino Cattaneo.

Daria Caverzasio Hug___________________

 

Nata a Mendrisio nel 1957 ha studiato Storia dell’Arte presso l’Università di Firenze. E’ stata collaboratrice scientifica dal 1989 al 2003 al Museo di Villa dei Cedri a Bellinzona, occupandosi dapprima della catalogazione e valorizzazione del Fondo di Grafica antica. Diplomata in biblioteconomia, ha gestito per il Museo l’impostazione e la costruzione degli archivi documentari sugli artisti in collezione, la biblioteca, gli atelier e la sezione di libri sull’arte per bambini.

Presso il museo ha preso parte all’organizzazione di mostre e contribuito ai relativi cataloghi, curando nel 1996 la rassegna di grafica Da Dürer a Warhol sulla base delle collezioni dell’ETH di Zurigo e nel 1998 l’esposizione Art Transit : scambio di collezioni con il Museo Zu Allerheiligen di Sciaffusa.

Nel 1999 e nel 2001 si è occupata della costituzione dei Fondi Grafici dedicati a Renzo Ferrari e Paolo Mazzuchelli curandone la relativa mostra antologica e il catalogo. Dopo una formazione come massaggiatore medicale ha lavorato dal 2004 presso uno studio di fisioterapia                                                                                   iniziando a lato la sua ricerca fotografica.

                                                                           Fra le esposizioni si segnalano nel 2013                                                                               la personale Similis/consustanzialis alla                                                                               Galleria Job di Giubiasco, nel 2019 e nel                                                                             2024 le personali Attraverso e D’aprés                                                                                 alla Galleria ConsArc di Chiasso. Suoi                                                                                 lavori si trovano presso privati e nelle                                                                                   collezioni cantonali.

                                                                           Vive e lavora a Castel San Pietro

 

Paola Mongelli, 1972____________________

 

 

Nata a Torino, è artista visiva e fotografa. Negli anni Novanta si laurea in Scenografia all’Accademia Albertina di Belle Arti e si dedica alla fotografia fine-art, sperimentando in modo personale le tradizionali tecniche di camera oscura. Dal 1998 espone le sue opere in Italia e all’estero (Phos, A Pick Gallery, Unimediamodern, VisionQuest, Stone Oven House, NegPos, Paolo Tonin, CSA Farm, Fondazione Italiana per la Fotografia, Weber&Weber). Oggi la sua pratica abbraccia anche la poesia, il disegno e la performance, privilegiando i temi legati all’autoritratto, all’ombra e al movimento. Dal 2009 è formatrice e docente in materia di fotografia e di educazione alla visione (Istituto Europeo di Design, IAAD Torino, Collegio Universitario Einaudi, Accademia Ligustica e Albertina, SDC Torino). Collabora con istituzioni e progetti educativi nell’ambito della disabilità e del disagio (Diaconia Valdese, Servizi Sociali, Fondazione Time2) promuovendo la fotografia come strumento terapeutico.

Loredana Müller_____________________________________

 

 

è nata a Mendrisio nel 1964, risiede a Camorino, nel Bellinzonese. Studia allo CSIA, segue le lezioni di M. Cavalli e M. Huber, tra grafica e arti applicate. Con una borsa di studio, si licenzia in pittura nel 1988 presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, ove frequenta i corsi di E. Brunori e G. Strazza. È pittrice, incisore, ceramista. Espone frequentemente in Italia, in Francia, in Svezia, in Romania e in Svizzera, sia in personali che in collettive. Rientra in Ticino nel 2000. Apre la Galleria Pangeart (2002-2006) a Bellinzona. Cura le cartelle calcografiche Omaggi e confronti. Avvia nel 2006 la Scuola areapangeart di Arti Applicate a Camorino. Nel 2007 il Progetto Pangeart si unisce a AR Officina d’Arte Contemporanea a Milano. Nel 2008 cura le cartelle calcografiche AR. Nascono le Edizioni areapangeart in                                                                   collaborazione con artisti e poeti.                                                                                                                 Cospicua la produzione di libri d’artista. .

                                                             Dal 2010 al 2015 hanno luogo numerose esposizioni di pittura e                                                                 d'incisione calcografica.

                                                             Nel 2015 apre col compagno Gabriele Donadini il centro culturale                                                               areapangeart, con esposizioni internazionali e incontri di poesia,                                                                 letteratura, musica e cinema. Realizza ed espone frequentemente libri d'artista, nelle Biblioteche Cantonali, è presente alla Biblioteca Nazionale di Berna.. Acquisizioni frequenti dalla Commissione Culturale. Presente al Museo di Villa dei Cedri e in collezioni pubbliche e private Ha un mosaico in paste vitree alla Stazione di Numidio Quadrato a Roma ( 1997) e un mosaico in pietra e marmi nel sentiero alto di Forcaridra ( Ticino 2003). Nel 2021 Werner Weick gli dedica il documentario Portrait- art RSI "I colori della mia terra".